Наш маршрут начинается у «Золотых ворот» и заканчивается на Крещатике. Вы увидите 15 муралов, узнаете их историю, прочтете о жизни и творчестве художников, которые их создавали. Готовы? В путь!
Мурал создал украинский художник Александр Бритцев в рамках проекта CityArt в 2015 году.
Художник обращается к символическому образу воронов и умышленно упрощает сюжет. Но именно поэтому работа производит впечатление. «Вестником» автор выбирает белого ворона, мудрую и красивую птицу. Что ворон предвещает? Жизнь?! Ее начало или окончание?
«Моя картина называется «Вестник жизни». Белый ворон — это символ добрых вестей и рождения новой жизни. Рядом с ним — черные вороны, которые являются одними из самых мудрых птиц на земле. О них мы так мало знаем, но всегда удивляемся их уму и интеллекту», — комментирует автор мурала свое произведение.
Место размещение мурала выбрано не случайно. Мурал находится в знаменитом киевском дворике с клеткой с огромными воронами. Наверное, каждый киевлянин хоть раз был в этом маленьком дворе.
«Как появился образ и как воплотился он на стене. Изначально эту идею я нарисовал в блокноте, Как-то наблюдал воронов, расхаживающих на белоснежном снегу. И мне стало интересно, есть ли альбиносы среди них. Поинтересовался, и оказалось, что редко (!), но все же есть. О символе ворона можно многое узнать. Трактовка и значение этого образа очень многогранны. У скандинавов — это птица-падальщик и санитар леса, в греческой мифологии — проводник в загробном царстве. У славян — это мудрая птица. Мне стало интересно. И получились такие размышления: если черный ворон несет вести смерти, белый ворон несет весть о жизни!
Вопреки и на радость всем! В Киеве по случайности оказался двор с теми самыми мудрыми птицами. И фасад, который там был, ждал своего времени. Гребенюк Саша порекомендовал ребятам мою работу, в этот двор. Мы созвонились и все пошло, как по маслу. Работа теперь живет и несет всем весть о жизни!»
Мурал создал украинский художник Александр Бритцев в рамках проекта CityArt в 2015 году.
Художник обращается к символическому образу воронов и умышленно упрощает сюжет. Но именно поэтому работа производит впечатление. «Вестником» автор выбирает белого ворона, мудрую и красивую птицу. Что ворон предвещает? Жизнь?! Ее начало или окончание?
«Моя картина называется «Вестник жизни». Белый ворон — это символ добрых вестей и рождения новой жизни. Рядом с ним — черные вороны, которые являются одними из самых мудрых птиц на земле. О них мы так мало знаем, но всегда удивляемся их уму и интеллекту», — комментирует автор мурала свое произведение.
Место размещение мурала выбрано не случайно. Мурал находится в знаменитом киевском дворике с клеткой с огромными воронами. Наверное, каждый киевлянин хоть раз был в этом маленьком дворе.
«Как появился образ и как воплотился он на стене. Изначально эту идею я нарисовал в блокноте, Как-то наблюдал воронов, расхаживающих на белоснежном снегу. И мне стало интересно, есть ли альбиносы среди них. Поинтересовался, и оказалось, что редко (!), но все же есть. О символе ворона можно многое узнать. Трактовка и значение этого образа очень многогранны. У скандинавов — это птица-падальщик и санитар леса, в греческой мифологии — проводник в загробном царстве. У славян — это мудрая птица. Мне стало интересно. И получились такие размышления: если черный ворон несет вести смерти, белый ворон несет весть о жизни!
Вопреки и на радость всем! В Киеве по случайности оказался двор с теми самыми мудрыми птицами. И фасад, который там был, ждал своего времени. Гребенюк Саша порекомендовал ребятам мою работу, в этот двор. Мы созвонились и все пошло, как по маслу. Работа теперь живет и несет всем весть о жизни!»
Мурал создал австралийский художник Гвидо Ван Хелтен в рамках проекта CityArt в 2015 году.
Гвидо, известный своими удивительно реалистичными и масштабными работами, которые издалека более напоминают напечатанные фотографии, чем росписи. Художник обращается к жанру портрета. Это не первая и, судя по всему, не последняя работа австралийца в Киеве и Украине.
Созданию 7-этажного мурала предшествовало знакомство художника со стихотворением Леси Украинки «Ландыш». По его словам, содержание так поразил Гвидо, что он решил украсить дом изображением молодой девушки (или Леси Украинки?), которая смотрит вдаль, а снизу ее будто обнимают ландыши.
Возможно этой росписью он пытался изменить концовку стихотворения?!
Може, колись оцей милий,
Що так любить дуже,
Тебе, квіточку зів’ялу,
Залишить байдуже!..
Мурал создал австралийский художник Гвидо Ван Хелтен в рамках проекта CityArt в 2015 году.
Гвидо, известный своими удивительно реалистичными и масштабными работами, которые издалека более напоминают напечатанные фотографии, чем росписи. Художник обращается к жанру портрета. Это не первая и, судя по всему, не последняя работа австралийца в Киеве и Украине.
Созданию 7-этажного мурала предшествовало знакомство художника со стихотворением Леси Украинки «Ландыш». По его словам, содержание так поразил Гвидо, что он решил украсить дом изображением молодой девушки (или Леси Украинки?), которая смотрит вдаль, а снизу ее будто обнимают ландыши.
Возможно этой росписью он пытался изменить концовку стихотворения?!
Може, колись оцей милий,
Що так любить дуже,
Тебе, квіточку зів’ялу,
Залишить байдуже!..
Мурал создал Мариуш Варас Mcity, художник из Польши, в рамках проекта CityArt в 2015 году.
Мариуш на момент создания «Карусели» был уже достаточно известной фигурой не только среди стрит-арт художников, но и как график и проектировщик. Родился в городе Гданьске, многие работы выполнил именно на Родине. Одними из самых известных его работ являются роспись в июле 2014 году Stadion Energa Gdańsk (Гданьск, Польша), роспись диспетчерской башни в г. Ставангер (Норвегия), роспись пассажирского парома «Мазовия» (Щецин, Польша), а также совершенно нетипичная работа, как для граффитистов, — роспись болида Кими-Матиас Райкконена, финского автогонщика, чемпиона мира в классе «Формула-1», также известного, как Iceman и The King of Spa («Король Спа»). Стилю Мариуша Вараса присуще использование монохромных цветов.
В работах художник использует индустриально-механические мотивы. «Карусель» не стала исключением. Механическая карусель из автомобилей предстает перед глазами зрителя.
Мурал создал Мариуш Варас Mcity, художник из Польши, в рамках проекта CityArt в 2015 году.
Мариуш на момент создания «Карусели» был уже достаточно известной фигурой не только среди стрит-арт художников, но и как график и проектировщик. Родился в городе Гданьске, многие работы выполнил именно на Родине. Одними из самых известных его работ являются роспись в июле 2014 году Stadion Energa Gdańsk (Гданьск, Польша), роспись диспетчерской башни в г. Ставангер (Норвегия), роспись пассажирского парома «Мазовия» (Щецин, Польша), а также совершенно нетипичная работа, как для граффитистов, — роспись болида Кими-Матиас Райкконена, финского автогонщика, чемпиона мира в классе «Формула-1», также известного, как Iceman и The King of Spa («Король Спа»). Стилю Мариуша Вараса присуще использование монохромных цветов.
В работах художник использует индустриально-механические мотивы. «Карусель» не стала исключением. Механическая карусель из автомобилей предстает перед глазами зрителя.
Мурал создал украинский художник Taрас Arm в рамках проекта CityArt в 2015 году.
Тарас так комментирует свою работу: «Организаторы проекта попросили интерпретировать в своем стиле понятия лидерства. Поэтому я решил изобразить ключ птиц, следующих за лидером в длинном перелете. Цвета мурала совсем не случайны — хотелось совместить рисунок с цветами неба.» Taрас Arm родился в Тернополе, сейчас живет во Львове. Впервые взял баллон в руки в 2001 году. Прошел путь от вандализма к мурализму.
С 2014 года полностью посвятил себя уличному творчеству. Участник команды KICKIT, которая была создана для развития и процветания хип-хоп культуры (официальная дата создания — 13 сентября 2009 года). Каждый участник начинал, как индивидуальный артист, однако так или иначе был заинтересован в популяризации мировой хип-хоп культуры в Украине. KICKIT собрал их вместе.
На данный момент, это группа людей, мастеров церемоний, диск жокеев, битмейкеров, граффити-райтеров, художников и фотографов со всей Украины. «Создавая собственную историю хип-хопа, сохраняя мировые традиции, мы работаем во имя любви, мира, единства и хорошего досуга».
Мурал создал украинский художник Taрас Arm в рамках проекта CityArt в 2015 году.
Тарас так комментирует свою работу: «Организаторы проекта попросили интерпретировать в своем стиле понятия лидерства. Поэтому я решил изобразить ключ птиц, следующих за лидером в длинном перелете. Цвета мурала совсем не случайны — хотелось совместить рисунок с цветами неба.» Taрас Arm родился в Тернополе, сейчас живет во Львове. Впервые взял баллон в руки в 2001 году. Прошел путь от вандализма к мурализму.
С 2014 года полностью посвятил себя уличному творчеству. Участник команды KICKIT, которая была создана для развития и процветания хип-хоп культуры (официальная дата создания — 13 сентября 2009 года). Каждый участник начинал, как индивидуальный артист, однако так или иначе был заинтересован в популяризации мировой хип-хоп культуры в Украине. KICKIT собрал их вместе.
На данный момент, это группа людей, мастеров церемоний, диск жокеев, битмейкеров, граффити-райтеров, художников и фотографов со всей Украины. «Создавая собственную историю хип-хопа, сохраняя мировые традиции, мы работаем во имя любви, мира, единства и хорошего досуга».
Мурал создал Финтан Маги в рамках проекта CityArt в 2015 году.
Это вторая работа австралийского художника в Киеве. На ней он изобразил украинскую спортсменку Анну Ризатдинова (художественная гимнастика), которая родилась в г. Симферополь (ныне оккупированный Крым). В свои 22 года (по состоянию на 2016) она является призером чемпионатов Европы и мира. Только в 2015 году она завоевала золото в Кубке мира в Будапеште в упражнениях с лентой, серебро — за упражнения с булавой, бронзовые награды в Софии в упражнениях с лентой, булавой, обручем, мячом и в индивидуальном многоборье.
На Чемпионате мира в Штутгарте в 2015 году завоевала бронзовые награды в упражнениях обручем, булавой, лентами и в командном первенстве. В 2016 году на Олимпиаде в Рио-де-Жанейро Анна завоевала бронзовую медаль в индивидуальном многоборье. Невероятные результаты!
Финтан Маги изображает Анну в момент выполнения сальто.
Автор так прокомментировал свою работу: «Любая женщина способна достичь всего, о чем мечтает».
Мурал создал Финтан Маги в рамках проекта CityArt в 2015 году.
Это вторая работа австралийского художника в Киеве. На ней он изобразил украинскую спортсменку Анну Ризатдинова (художественная гимнастика), которая родилась в г. Симферополь (ныне оккупированный Крым). В свои 22 года (по состоянию на 2016) она является призером чемпионатов Европы и мира. Только в 2015 году она завоевала золото в Кубке мира в Будапеште в упражнениях с лентой, серебро — за упражнения с булавой, бронзовые награды в Софии в упражнениях с лентой, булавой, обручем, мячом и в индивидуальном многоборье.
На Чемпионате мира в Штутгарте в 2015 году завоевала бронзовые награды в упражнениях обручем, булавой, лентами и в командном первенстве. В 2016 году на Олимпиаде в Рио-де-Жанейро Анна завоевала бронзовую медаль в индивидуальном многоборье. Невероятные результаты!
Финтан Маги изображает Анну в момент выполнения сальто.
Автор так прокомментировал свою работу: «Любая женщина способна достичь всего, о чем мечтает».
Это не мурал. Стену жилого дома украшает мозаичное панно. На нас смотрят милые беззаботные лица.
Панно создал Константин Скритуцкий (Украина) в рамках проекта «Киевская ландшафтная инициатива».
Имя Константина ассоциируют с Пейзажной аллеей, ведь он принимал активное участие в ее восстановлении и создании того неповторимого образа, который знают киевляне и гости города. Константин также является создателем так называемых «партизанских памятников». Поворачивая от «Гимнастки» к панно «Дети», мы видим его «Балерину». В чем уникальность этой работы? Скульптор делал ее на этом же месте — вытесывал из дерева. При этом постарался максимально осложнить деятельность вандалам. Как? Его работы имеют минимальное количество выступающих деталей, которые можно отломать или отбить. К слову, комментируя свои работы, архитектор склоняется к термину «ландшафтные объекты», а не «скульптуры».
Это не мурал. Стену жилого дома украшает мозаичное панно. На нас смотрят милые беззаботные лица.
Панно создал Константин Скритуцкий (Украина) в рамках проекта «Киевская ландшафтная инициатива».
Имя Константина ассоциируют с Пейзажной аллеей, ведь он принимал активное участие в ее восстановлении и создании того неповторимого образа, который знают киевляне и гости города. Константин также является создателем так называемых «партизанских памятников». Поворачивая от «Гимнастки» к панно «Дети», мы видим его «Балерину». В чем уникальность этой работы? Скульптор делал ее на этом же месте — вытесывал из дерева. При этом постарался максимально осложнить деятельность вандалам. Как? Его работы имеют минимальное количество выступающих деталей, которые можно отломать или отбить. К слову, комментируя свои работы, архитектор склоняется к термину «ландшафтные объекты», а не «скульптуры».
В ноябре 2014 года киевские художники Елена Старанчук, Илья Угнивенко и Олег Грищенко создали очередной интересный объект на ул. Стрелецкой — разрисовали арку, ведущую к уютному зеленому дворику. И цветовое решение, и сюжет удивительно лаконично вписались в локацию. Геометрия, абстракция и сказка — вот секрет, который хранит эта арка…
Олег Грищенко: «Эта работа Елены Старанчук. Мы с Ильей были помощниками-исполнителями. Композиция о киевском урбанизме города Ярослава. В работе интерпретированы мотивы современной графической стилистики, плюс конструктивизм. В целом, большая часть работ — это иллюстрации для определенных изданий, поэтому можно сказать, что эта графика из книги, которая «переползла» на стену. Хотя, в большинстве своем, стрит-арт очень близок к иллюстрациям по стилистике. И часто определенные мотивы путешествуют из одного медиа в другой»
В ноябре 2014 года киевские художники Елена Старанчук, Илья Угнивенко и Олег Грищенко создали очередной интересный объект на ул. Стрелецкой — разрисовали арку, ведущую к уютному зеленому дворику. И цветовое решение, и сюжет удивительно лаконично вписались в локацию. Геометрия, абстракция и сказка — вот секрет, который хранит эта арка…
Олег Грищенко: «Эта работа Елены Старанчук. Мы с Ильей были помощниками-исполнителями. Композиция о киевском урбанизме города Ярослава. В работе интерпретированы мотивы современной графической стилистики, плюс конструктивизм. В целом, большая часть работ — это иллюстрации для определенных изданий, поэтому можно сказать, что эта графика из книги, которая «переползла» на стену. Хотя, в большинстве своем, стрит-арт очень близок к иллюстрациям по стилистике. И часто определенные мотивы путешествуют из одного медиа в другой»
Мурал «Time for change» (2014) создал Владимир Манжос (WaOne), на тот момент участник арт-дуэта «Interesni kazki». WaOne создавал его в рамках проекта ArtUnitedUs. Взгляд невольно останавливается на 6-руком казаке (отсылка к Шиве?) в нижнем левом углу картины. Затем художник нас словно ведет за собой к змею, который обивает Землю (не обязательно владеть физиогномикой, чтобы заметить, что змей напоминает Путина. Не находите?). На втором плане мы видим марширующую обезьяну с гранатой и танк с табличкой «На Киев» (снова отсылка к недавним событиям?). Взгляд скользит дальше — мы видим покрышки в огне (Майдан?). Что изображает автор? Противостояние света и тьмы? Борьбу добра со злом?
150 квадратных метров, испещрённых символами. Наверное, каждый обратит внимание на что-то свое. На рисунке можно увидеть Луцкий замок, тот самый, который изображен на 200-гривневой купюре. Но на банкноте из замка улетает аист, что с точки зрения аутентичной символики является негативным знаком. На панно художник вернул ей позитивный смысл — аист возвращается домой.
Мурал «Time for change» (2014) создал Владимир Манжос (WaOne), на тот момент участник арт-дуэта «Interesni kazki». WaOne создавал его в рамках проекта ArtUnitedUs. Взгляд невольно останавливается на 6-руком казаке (отсылка к Шиве?) в нижнем левом углу картины. Затем художник нас словно ведет за собой к змею, который обивает Землю (не обязательно владеть физиогномикой, чтобы заметить, что змей напоминает Путина. Не находите?). На втором плане мы видим марширующую обезьяну с гранатой и танк с табличкой «На Киев» (снова отсылка к недавним событиям?). Взгляд скользит дальше — мы видим покрышки в огне (Майдан?). Что изображает автор? Противостояние света и тьмы? Борьбу добра со злом?
150 квадратных метров, испещрённых символами. Наверное, каждый обратит внимание на что-то свое. На рисунке можно увидеть Луцкий замок, тот самый, который изображен на 200-гривневой купюре. Но на банкноте из замка улетает аист, что с точки зрения аутентичной символики является негативным знаком. На панно художник вернул ей позитивный смысл — аист возвращается домой.
Панно размером 300 квадратных метров создал уже известный нам украинский скульптор Константин Скритуцкий в рамках нескольких инициатив ГО «Андреевско-пейзажная инициатива», ГО «Четыре королевы» и ГО «Киев. Стратегия 2025».
Панно-оберег на фасаде жилого дома на Большой Житомирской стало подарком для жителей города на день святого Николая. На нем изображена девушка в венке и традиционном украинском костюме, как олицетворение образа Украины. Ниже — дети, которые рисуют.
Говорят, что из космоса часть правого берега Киева напоминает женский профиль. Именно этот образ рисуют дети на мозаичном панно, как призыв бережно и с любовью относиться к своему городу. Справа и слева на панно можно прочесть 2 псалма и 10 заповедей Божьих, которые также можно увидеть в нижней части картины, скрытыми в QR-коды. Идея создания панно принадлежит общественному объединению «Киевская ландшафтная инициатива» и ее президенту Владимиру Колинько.
Наиболее эффектно мозаика смотрится вечером или ночью, когда ее элементы начинают гореть.
Панно размером 300 квадратных метров создал уже известный нам украинский скульптор Константин Скритуцкий в рамках нескольких инициатив ГО «Андреевско-пейзажная инициатива», ГО «Четыре королевы» и ГО «Киев. Стратегия 2025».
Панно-оберег на фасаде жилого дома на Большой Житомирской стало подарком для жителей города на день святого Николая. На нем изображена девушка в венке и традиционном украинском костюме, как олицетворение образа Украины. Ниже — дети, которые рисуют.
Говорят, что из космоса часть правого берега Киева напоминает женский профиль. Именно этот образ рисуют дети на мозаичном панно, как призыв бережно и с любовью относиться к своему городу. Справа и слева на панно можно прочесть 2 псалма и 10 заповедей Божьих, которые также можно увидеть в нижней части картины, скрытыми в QR-коды. Идея создания панно принадлежит общественному объединению «Киевская ландшафтная инициатива» и ее президенту Владимиру Колинько.
Наиболее эффектно мозаика смотрится вечером или ночью, когда ее элементы начинают гореть.
Мурал создали Владимир Манжос (WaOne) и Алексей Бордусов (AEC) в 2014 году. В то время арт-дуэт «Interesni kazki».
Художники из группы «Interesni kazki» не часто комментируют свои картины.
Они подчеркивают многоступенчатое восприятие любого произведения. Каждый должен увидеть что-то свое. Почему Святой Юрий? Почему в таком образе? Потому что защитник?! Потому что змееборец?! Или потому что рядом находится дом под номером 32, который называют «дом со змеями»?!
Наверное, у каждого из нас будет своя версия… Святой Юрий — святой, мученик, воин, патрон византийских императоров, а позже и русских (украинских) князей. Святой Юрий является одной из самых известных фигур в христианском мире. Не колеблясь отказался от славы, почестей земных благ, и встал на защиту веры своего отца — христианства.
Мурал создали Владимир Манжос (WaOne) и Алексей Бордусов (AEC) в 2014 году. В то время арт-дуэт «Interesni kazki».
Художники из группы «Interesni kazki» не часто комментируют свои картины.
Они подчеркивают многоступенчатое восприятие любого произведения. Каждый должен увидеть что-то свое. Почему Святой Юрий? Почему в таком образе? Потому что защитник?! Потому что змееборец?! Или потому что рядом находится дом под номером 32, который называют «дом со змеями»?!
Наверное, у каждого из нас будет своя версия… Святой Юрий — святой, мученик, воин, патрон византийских императоров, а позже и русских (украинских) князей. Святой Юрий является одной из самых известных фигур в христианском мире. Не колеблясь отказался от славы, почестей земных благ, и встал на защиту веры своего отца — христианства.
Вдохновившись картинами и работами скульпторов и художников эпохи Возрождения, украинский художник Алексей Приймак, известный под ником O’Prime, создал этот впечатляющий мурал.
Картина расположилась на стене размером 16 на 3,5 метра. Автор захотел поделиться своими мыслями со зрителями, поэтому рядом с картиной он разместил несколько табличек, на которых изложил свои рассуждения на тему «вечности» работ уличных художников, а также рассказал о своем замысле. Для многих действительно достойных и интересных работ (граффити, стрит-арт) художники выбирают, в основном, заброшенные места («специально предназначенные для граффити места»), недоступные основной массе людей. Граффити рисуют в отдаленных парках или рядом с железной дорогой. Да и видят их часто только автор или «коллеги по стене».
Работы со временем забываются и теряются. «Не понимая, как развиваться дальше, я на долгое время оставил творчество,» — пишет Алексей. Автор поднимает вопрос легальности стрит-арта: «Художники есть, а стен нет». «Wall’ная душа» — это вопрос о «Без Wall’ности» (от слова «wall» — «стена»). Т.е. «душа, которая принадлежит стене» — это вопрос о «безстенности» и «безВОЛности». Сюжетная линия прослеживается слева направо: у каждого персонажа есть своя роль. В левой части — «ангелы и Боги» — «начинающие и художники-профессионалы»… Некоторые задумываются, некоторые делают свои первые «росписи»… Однако т.к. практика не разрешена, многих «начинающих» это пугает.
В правой стороне происходит битва между художником-творцом и «властью» («власть» — человек, у которого больше сил и полномочий, человек, за которым спрятан ответ). У художника, который не получил возможность реализовать себя, «отпадают» крылья… Так стоит ли запрещать то, что непременно перерастет в творчество?
Вдохновившись картинами и работами скульпторов и художников эпохи Возрождения, украинский художник Алексей Приймак, известный под ником O’Prime, создал этот впечатляющий мурал.
Картина расположилась на стене размером 16 на 3,5 метра. Автор захотел поделиться своими мыслями со зрителями, поэтому рядом с картиной он разместил несколько табличек, на которых изложил свои рассуждения на тему «вечности» работ уличных художников, а также рассказал о своем замысле. Для многих действительно достойных и интересных работ (граффити, стрит-арт) художники выбирают, в основном, заброшенные места («специально предназначенные для граффити места»), недоступные основной массе людей. Граффити рисуют в отдаленных парках или рядом с железной дорогой. Да и видят их часто только автор или «коллеги по стене».
Работы со временем забываются и теряются. «Не понимая, как развиваться дальше, я на долгое время оставил творчество,» — пишет Алексей. Автор поднимает вопрос легальности стрит-арта: «Художники есть, а стен нет». «Wall’ная душа» — это вопрос о «Без Wall’ности» (от слова «wall» — «стена»). Т.е. «душа, которая принадлежит стене» — это вопрос о «безстенности» и «безВОЛности». Сюжетная линия прослеживается слева направо: у каждого персонажа есть своя роль. В левой части — «ангелы и Боги» — «начинающие и художники-профессионалы»… Некоторые задумываются, некоторые делают свои первые «росписи»… Однако т.к. практика не разрешена, многих «начинающих» это пугает.
В правой стороне происходит битва между художником-творцом и «властью» («власть» — человек, у которого больше сил и полномочий, человек, за которым спрятан ответ). У художника, который не получил возможность реализовать себя, «отпадают» крылья… Так стоит ли запрещать то, что непременно перерастет в творчество?
Мурал был создан Franco Fasoli (Италия) и Agus Zaballa (Аргентина) в рамках проекта CityArt в 2015 году.
Создание этого мурала сопровождалось рядом скандалов. Во-первых, мурал начали создавать в исторической части города. Во-вторых, это не было согласовано с местными жителями. В-третьих, фасад этого здания по документам должно было украсить мозаичное панно с изображением Десятинной церкви со старой открытки, которая была найдена в архивах.
На мурал с подписанным планами неоднократно приезжал архитектор Константин Скритуцкий с председателем общественной организации «Киев. Стратегия-2025». Они пытались помешать созданию мурала, даже вызывали полицейских — тщетно. Художники, работавшие над созданием мурала, имели разрешения, полученные в Шевченковской РГА. Согласно комментариям организаторов проекта, мурал создавался в стиле аргентинской мифологии. Также есть версия, что Agus Zaballa, являясь футбольным фанатом, очень близким к аргентинскому ультрасу, будучи под впечатлением от событий, через которые прошла наша страна, изобразил на рисунке компиляции фигур людей и животных (или ультрас, который в Аргентине перед матчем или на драку после него одевает маски животных). Центральная фигура с телом человека и головой орла держит в руках украинский флаг. Фигура в левом нижнем углу, похоже, одела балаклаву и также приготовилась к бою… Картина так и дышит боевым духом.
Мурал был создан Franco Fasoli (Италия) и Agus Zaballa (Аргентина) в рамках проекта CityArt в 2015 году.
Создание этого мурала сопровождалось рядом скандалов. Во-первых, мурал начали создавать в исторической части города. Во-вторых, это не было согласовано с местными жителями. В-третьих, фасад этого здания по документам должно было украсить мозаичное панно с изображением Десятинной церкви со старой открытки, которая была найдена в архивах.
На мурал с подписанным планами неоднократно приезжал архитектор Константин Скритуцкий с председателем общественной организации «Киев. Стратегия-2025». Они пытались помешать созданию мурала, даже вызывали полицейских — тщетно. Художники, работавшие над созданием мурала, имели разрешения, полученные в Шевченковской РГА. Согласно комментариям организаторов проекта, мурал создавался в стиле аргентинской мифологии. Также есть версия, что Agus Zaballa, являясь футбольным фанатом, очень близким к аргентинскому ультрасу, будучи под впечатлением от событий, через которые прошла наша страна, изобразил на рисунке компиляции фигур людей и животных (или ультрас, который в Аргентине перед матчем или на драку после него одевает маски животных). Центральная фигура с телом человека и головой орла держит в руках украинский флаг. Фигура в левом нижнем углу, похоже, одела балаклаву и также приготовилась к бою… Картина так и дышит боевым духом.
Мурал был создан Aryz (Испания) в рамках проекта CityArt в 2015 году.
Испанский художник изобразил человека, который решительно и гордо держит что-то вроде флага, но зритель не видит цвета — только флагшток. Известно, что при создании мурала произошел неприятный инцидент, а точнее несколько.
Художник спустился вниз, чтобы посмотреть на работу с расстояния, в это время рядом проходила монахиня, набросилась на художника, и перевернула ведра с краской. На следующий день ситуация повторилась, однако художник был подготовлен. Когда монашка подскочила к ведрам с краской, чтобы опрокинуть их, он, находясь на подъемнике, окатил ее холодной водой. Она, угрожая, ушла. Думаете, на этом все? Нет. На третий день пришел (кто бы Вы думали?) священник, извинился за произошедшее и предложил компенсировать ущерб. Художник денег, конечно, не взял, но благословение получил.
Мурал был создан Aryz (Испания) в рамках проекта CityArt в 2015 году.
Испанский художник изобразил человека, который решительно и гордо держит что-то вроде флага, но зритель не видит цвета — только флагшток. Известно, что при создании мурала произошел неприятный инцидент, а точнее несколько.
Художник спустился вниз, чтобы посмотреть на работу с расстояния, в это время рядом проходила монахиня, набросилась на художника, и перевернула ведра с краской. На следующий день ситуация повторилась, однако художник был подготовлен. Когда монашка подскочила к ведрам с краской, чтобы опрокинуть их, он, находясь на подъемнике, окатил ее холодной водой. Она, угрожая, ушла. Думаете, на этом все? Нет. На третий день пришел (кто бы Вы думали?) священник, извинился за произошедшее и предложил компенсировать ущерб. Художник денег, конечно, не взял, но благословение получил.
Мурал создал Алешандре Фарту Vhils (Португалия) в 2014 году. Как ни странно, но эта работа является в некотором смысле исключением, ведь она появилась в сквере Небесной сотни не в рамках какого-либо проекта, а по желанию активистов.
Художника выбрали не просто так. Фарту следил за событиями на Майдане и очень сопереживал. Когда ему предложили сделать работу и прославить в ней одного из героев Небесной сотни, он согласился ее выполнить бесплатно. Активисты организовали сбор средств на материалы. Необходимая сумма быстро нашлась, ведь подключились все неравнодушные, в том числе учащиеся Новопечерские школы (которая находится рядом).
Сейчас команда Алешандре готовит фильм о Киеве, событиях на Майдане и о создании этой работы. Стиль работ Алешандре Фарту (Vhils) немного необычен, ведь художник не рисует мурал, а отчеканивает его. Сначала поверхность грунтуется, затем наносится штукатурка, а затем «рисунок» чеканится с помощью перфоратора и дрели.
Мурал создал Алешандре Фарту Vhils (Португалия) в 2014 году. Как ни странно, но эта работа является в некотором смысле исключением, ведь она появилась в сквере Небесной сотни не в рамках какого-либо проекта, а по желанию активистов.
Художника выбрали не просто так. Фарту следил за событиями на Майдане и очень сопереживал. Когда ему предложили сделать работу и прославить в ней одного из героев Небесной сотни, он согласился ее выполнить бесплатно. Активисты организовали сбор средств на материалы. Необходимая сумма быстро нашлась, ведь подключились все неравнодушные, в том числе учащиеся Новопечерские школы (которая находится рядом).
Сейчас команда Алешандре готовит фильм о Киеве, событиях на Майдане и о создании этой работы. Стиль работ Алешандре Фарту (Vhils) немного необычен, ведь художник не рисует мурал, а отчеканивает его. Сначала поверхность грунтуется, затем наносится штукатурка, а затем «рисунок» чеканится с помощью перфоратора и дрели.
«Берегиня» (или «Protectress») появилась в рамках проекта ArtUnitedUs. Автор проекта — Mata Ruda, художник из Коста-Рики.
«Это изображение Берегини, женского духа в славянской мифологии, которую в последнее время относят к славянской богине, «матери-хранительнице очага». Mata Ruda изобразил девушку с южного Кавказа, уроженку Азербайджана. Глаза ее опущены, голова покрыта «традиционным украинским» платком с растительными узорами. Ее окружают подсолнухи, которые во многих традициях являются символом энергии солнца, синонимом тепла и мира.
Видимо, поэтому мурал получил столько значимое для украинского народа место, недалеко от площади Независимости (Майдана), где в 2014 году произошла революция.
«Берегиня» (или «Protectress») появилась в рамках проекта ArtUnitedUs. Автор проекта — Mata Ruda, художник из Коста-Рики.
«Это изображение Берегини, женского духа в славянской мифологии, которую в последнее время относят к славянской богине, «матери-хранительнице очага». Mata Ruda изобразил девушку с южного Кавказа, уроженку Азербайджана. Глаза ее опущены, голова покрыта «традиционным украинским» платком с растительными узорами. Ее окружают подсолнухи, которые во многих традициях являются символом энергии солнца, синонимом тепла и мира.
Видимо, поэтому мурал получил столько значимое для украинского народа место, недалеко от площади Независимости (Майдана), где в 2014 году произошла революция.