«Остановка времени». 1 павильон

Автор статьи: Marina - 01 ноября 2017 года

Спецпроект Школы современного искусства «Остановка времени» для ГогольFest 9-10 сентября ВДНХ, 1-й павильон.

Школа современного искусства — организация, нацеленная на открытие и поддержку новых имен в визуальном искусстве. Кроме реализации образовательной программы, ее целью является поэтапная, последовательная профессиональная социализация молодых художников. Приоритетное направление развития Школы — проектная выставочная деятельность.

Остановка времени

Остановка времени как остановка сердца — финал существования. Для большинства современников первым «всадником» нового апокалипсиса становится потеря ощущения времени. Оно или застывает в мертвой точке, как в этих величественных стенах имперской архитектуры ВДНХ, или же летит с космической скоростью. Жить вне времени — это то, что пугает больше всего. Его просто не хватает, его не хватает ни на что. Утром просыпаешься с предчувствием бесконечного дня впереди, вечером засыпаешь с тревожной мыслью — опять ничего не успел. И парализующий цейтнот — ты не успеешь, не стоит даже пытаться — как его выключить? Вся культура создавалась во времени, в переживании времени — реального или фантасмагорического, стреловидного, или мифологического, зацикленного. Сложно представить, как это было когда-то возможным — жить и работать размеренно, неспешно. Ощущение течения времени сменяется ощущением его потери, которое возводится в культ. «Поиски утраченного времени & raquo — название романа-воспоминания Пруста, который учит нас жить потерей, жить ностальгией, звучит вовсе не фигурально. Так же все значимое автоматически откладывается на завтра. Большинство наших грандиозных стратегических планов и проектов так и остаются нереализованными. Проектами будущего, которое никогда не наступает, хотя что-то, конечно, воплощается в жизнь. Сегодня каждый носится со своим проектом как дурак с писаной торбой. В ослеплении проектоманией, мы живем от проекта к проекту, не испытывая вкуса жизни. Потеря реальности как утрата чувства времени — вопрос действительно болезненный, потому оно исследуется всесторонне — от физики до психологии, от описания эффекта «временного сжатия» к призывам к осознанному существования, к погружению в бытность «здесь и-теперь». В определенной степени нас научили растягивать удовольствие от жизни, а значит — и саму жизнь. Частично помогает, в целом — нет. С каждым годом время летит все быстрее — и это не ускоряет, а парализует нашу решимость жить полноценно. У Хайдеггера есть страшное определение — «всепоглощающая повседневность». Она действительно всепоглощающая, всепожирающая, ненасытная. Ежедневно — масса дел, но в сухом остатке — духовное и интеллектуальное недовольство. Почувствовать бытие — это выпрыгнуть из жерновов повседневности, занять позицию отстраненного наблюдателя. Возможна сегодня такая vita contemplativа — ни жить, ни проектировать будущее, но просто созерцать жизнь вокруг? Вопрос спорный. В исчезновении времени / исчезновении во времени есть еще один интересный аспект — эстетический. Искусство традиционно стремилось быть вне времени — чтобы оставаться в вечности. Но старая вселенная разрушается вся и сразу как карточный домик — с исчезновением времени вечность тоже исчезает. Остается Ничто — черный квадрат. Главный концептуальный и темпоральный переворот в современном искусстве заключается в том, что оно больше не ориентируется на создание материальных ценностей, изнашиваются, морально устаревают, исчезают, в конце концов. Оно само провоцирует исчезновение — перестает быть произведением и становится процессом. Что является реакцией на потерю чувства времени и вытекающий из этого страх небытия — так, время и есть главный индикатор бытия. Вспомним эпохальное открытие Харальда Зеемана: «Когда отношения превращаются в форму». Эти отношения, как правило, стремятся быть мимолетными. Чтобы не бояться, художники активно наслаждаются красотой распада. Красота в современном ее понимании — это красота энтропии. От идеального, застывшего в вечности, акцент смещается к временному, подвластного разрушения. На этом основывается современная эстетика, точнее, антиэстетика. Как бы там ни было, неся на своем знамени маркер созвучие времени, современности, искусство не может быть другим — и в этом его смысл.

Художники: Василий Равлюк, Алена Кирпа, Александра Доцок, Антон Логово, Алексей Бурда, Анна Роенко, Мария Прошковского, Юлия Кисель, Карина Громова, Алина Богова, Состояние Квитко, Рина Голуб, Анна Пилипчук, Анна тесло, Наталья Сокоренко, Ярослав Пономаренко, Мария Куликовская.

Кураторы: Виктория Бурлака, Алиса Гришанова.

 

Наталья Сокоренко и Ярослав Пономаренко

«Дух»

2017

Смешанная техника, акрил

Бесконечная аморфность духа в месте его существования. Дух создатель и дух-разрушитель.

 

Алина Богова

«Выход за пределы ...»

2017

Картонные коробки, акрил

Метаморфозы настоящего времени затягивают нас в эпоху фьюжн, когда все смешивается со всем и все имеет место. Давление и агрессивность потока информации заставляет человека искать личное место спасения, место комфорта, точки концентрации важного — собственный ковчег.

Мондриановский стиль, как ничто другое кричал о парадигме сочетание искусства и реальности. Асимметричный баланс фигур символизирует единство и взаимное дополнение вселенских сил. Ощущение мира в виде противоположностей: вертикали и горизонтали, плюсы и минусы, динамика и статика, мужского и женского начала ...

 

Анна Тесло

«Глухой угол»

2017

инсталляция

Иногда чувствуешь себя «загнанным зверь».

Бежишь, бежишь ...

Хочется наконец прибежать! Остановиться и обрести покой, но одновременно оставить след.

Этот «угол» — мысленный финиш, место где можно почувствовать себя, спрятавшись от всего мира, остановив время на минуту.

«Тупик» для кого-то — это отчаяние, а для кого-то — воодушевление.

 

Антон Логов

«Пейзаж»

2017

Картонные коробки, акрил

В большинстве своем инсталляция построена из картонных коробок и вещей быта. Но основу составляет зеленая краска, которая создает условный ландшафт.

Это социальный и современный пейзаж Украины с поломанными стульями и кусками фанеры. Это о людях, которые не вышли за рамки пейзажа и утонули в нем навсегда, а потом проросли зеленой травой.

 

Андрей Лобов и Мария Прошковского

«Ковчег #1986101»

2017

 

Рина Голуб

«Целебная вода»

2017

Лезвия, проволока, кран водопроводный

Непрерывный поток информации, которую общество пьет, будто воду. Но эта вода чистой и безопасной? Стоит бездумно глотать все, что создает информационный мир? Вы точно уверены, что это питьевая вода, а не поток острых лезвий?

 

Анна Роенко

«Сфера»

2017

Картонные коробки, акрил

Попытки найти формулу чистого покоя и жизненной симметрии в потоке информационного мусора. Сферический объект с острыми углами является визуализацией хрупкой гармонии мироустройства, где все еще присутствует центр, как условие сферичности. Фокус на формах, объемах и монохромном цвете будто указывают на то, что время застыло и стал неважным.

 

Юля Кисель

«Куклы»

2017

Бетон, пластик

Блошиные рынки и барахолки — источник милых штучек и ярких эмоциональных инсайтов. Они забирают советское детство, где одна похожая тарелочка напоминает о детском саде, а вот то платье или туфли носила соседка, а шахматный набор был в каждом советском доме. И среди этих вещей встречается что-то ужасное, что не поддается логике, странное ТО, что можно встретить в триллерах или романах Стивена Кинга о человеческих девиации и расстройства психики.

Это НЕЧТО — страшные, полуголые грязные куклы, с обнаженными пластиковыми тельцами и скальпы. Ты не знаешь или грустно предполагаешь какая история стояла за каждой из них, какие ручки обнимали и давали имена этим Машам-Катям и Андрюшам, но сейчас, они ждут непонятного продолжения своей бесконечной кукольной истории, вместо того, чтобы по-честному кануть в Лету. Эти куклы настолько привлекательны в своем трэше и чудовищности, которых бесконечно хочется снимать и спасать.

Художница проводит ритуал погребения кукол, увековечения их в истории. Она создает символическое кладбище для кукол, с одной стороны чтобы облегчить их «судьбу», с другой — иллюстрирует свой личный страх перед телесностью и материнством, вторжением в личное пространство женщины, лишения ее самостоятельно принимать решения. Она вершит судьбу этих кукол, будучи демиургом и яростным критиком самого себя.

 

Карина Громова

«Связь»

2017

сено

Женская коса, как символ связи поколений, и стереотипов связанных с традициями. С детства, девочке «вплетают» социальное значение, обязанности, передавая «знание» из поколения в поколение формируя устойчивое социальное полости и устойчивую «религию». Женщина передает свой опыт дальше, готовые к реализации «сценария». И один из вариантов месседжа Вселенной: женщина — любовь, женщина — свет, женщина — жизнь.

 

Василий Равлюк, Алена Кирпа

«Перспектива»

2017

Картонные коробки, акрил

Эта инсталляция, сочетание двух работ художников Алены Кирпы, и ее «Кармы толпы», и конструкторской импровизации с перспективой Василия Равлюка, которые вместе образовали иллюзию втягивающего черного туннеля, движения в неизведанное.

 

Василий Равлюк

«Красная дорожка»

2017

Картонные коробки, акрил

 

Алексей Бурдий

«Монумент утраченному времени»

2017

Армированный бетон

Пирамида является одной из самых простых известных форм, созданных человечеством. И задумываясь, где можно её встретить в пространстве времени, вы вспомнить о песочные часы, как одну из начальных попыток измерения вечности. А теперь представьте себе такие часы, который отмерял бы все упущенное время. Каждая песчинка застыла в прочном соединении, без возможности воспроизведения, но с большой целью — создать искру для появления мысли.

 

 

Алексей Бурдий

Серия «Игры Атлантов»

2017

Бумага, акрил

Все знают, каким сложным и противоречивым может быть повседневный мир. Это мир, в котором мы живем каждый день. В нем мы руководствуемся «обыденным сознанием», «здравым смыслом». Повседневность как бы совсем не замечается, как воздух, которым дышим.

Жизнь более выше по своему содержанию и более высокого порядка представлено в серии работ «Игры атлантов».

 

Стан Квитка

«В этой игре тебе не победить»

2017

Картонные коробки, краска

 

 

Мария Куликовская

«Объект # 2, 3, 4, 5, 6 из проекта Memento mori»

2017

Авторская техника, смолы, металл

 

Александра Доцок

«Кубики льда»

2017

Картон, бумага, акрил

Кубики льда — это наши мечты планы и действия, отложенные на потом, заморожены. Они хранятся почти в неизменном виде и мы спокойны, они не испортятся, а когда придет время мы воплотим все в жизни. Но этот лед не тает. Сколько всего так и не сделано! А может действительно надо действовать сегодня, не откладывая все в долгий ящик, где мечты сразу же превращаются в кубики льда, так и не растают.

 

Анна Пилипчук

«Лабиринт»

2017

Картонные коробки, листы из Словаря украинского языка (изд. 1973)

Читайте также: