ArkSquat в рамках GogolFest 2017

Автор статьи: Marina - 29 сентября 2017 года

Знакомьтесь, перед Вами первый в Украине арт-сквот, который получил название 'ArkSquat' (от 'ark' c англ. — «ковчег»). Тема потопа является доминирующей на всех локациях GogolFest 2017. Даже фасад украшен мандалой, которую долго создавали, и которая будет уничтожена... Вместе со зданием.

Художники: Aleksandr Liapin, Dmitry Korsunn, Roman Selsky, Lyuda Lual, Дмитрий Опенько, Таня Вирозуб, Daria Zaseda, Tubeletz Dmytro, Віталій Правдицький, Alexsandr Yatsenko, Yaroslav Golubchik, Bohdan Bunchak, Алексей Леонов, Дима Дорогостайский, María Volkova, Olimana Gurimanaaa, Евгений Коршунов, Алексей Шевченко, Sergey Lebedev, Olegg Kulay-Kulaychuk, Igor Polischuk, Igor Belsky, Igor Belsky, Юлия Бельская, Anatoly Shynkarov, Jeka Kotenko, Marina Timchenko, Андрей Прахов.

 

419

Владимир Гесфер (Pokrovets) 'Digital Bath'

Это «захват» реально существующего объекта цифровым подобием реальности.

Автор использует символы для обозначения того, как он воспринимает соцсети, SMM-технологии, рекламу и популярность в WEB. С помощью своей работы он хочет поделиться этим знанием со зрителями.

Современный человек ежедневно принимает ванну с цифровой информацией, промывающей мозги. Автор не пытается сказать, плохо это или хорошо. Он делает срез современности, как посторонний зритель.

 

414

Это монолит под названием «Человек Ноль», история «Человека Ноль», абсурдистско-научнофанстическая вымышленная история.

Автор истории и коллажей Эфетуждер.

«У нас запланирована презентация музыкально-визуальной истории. Мы вынесем ее за пределы страницы...»

 

413

В перформансе «4.13» Юлия и Игорь Бельские исследовали, нормально ли чувствует себя зритель, попадая в замкнутое пространство нормального пространства. Останется ли пространство нормальным в случае столкновения? Этот вопрос мы решаем экспериментально.

Перформанс «Cucaracha» от арт-группы «Каперусита роха» посвящен психологической проблематике женского одиночества, в котором виновата сама женщина. Она заточена под одиночество. Она останется одна до тех пор, пока не выметет метлой красных тараканов из своей головы, пока не перестанет считать, что весь мир ей что-то должен.

«4.13» Юлии и Игоря Бельских

В перформансе «4.13» Юлия и Игорь Бельские исследовали, нормально ли чувствует себя зритель, попадая в замкнутое пространство нормального пространства. Останется ли пространство нормальным в случае столкновения? Этот вопрос мы решали экспериментально.

Ольга Гурина (Olimana Gurimana) «Вид на жительство»

Видео-инсталляция.

В работе используется три видео: слева вы видите видео, снятое на территории России, справа — Украины, по центру — видео Луны.

Работа создана во время поездки в Россию на автобусе Киев-Липецк и обратно. Место в автобусе, и в том, и в другом случае — №20. Художница пересекала границу между двумя воюющими государствами. В одной стране она родилась и жила 27 лет, там же сейчас живут родители, брат, племянница и лучшая подруга. В другой стране она нашла себя, своих, свое будущее, в которое верит. В России у нее паспорт, в Украине — вид на жительство. Паспорт ей дали по праву рождения, вид на жительство нужно было заслужить, заслуживать его нужно каждый год — налогами, заявлениями, справками о несудимости. В своей работе автор задается вопросом, так ли уж «правильно» выдавать паспорт, основываясь на месте рождения человека? Паспорт и вид на жительство, как и театр — изобретения человека.

Гражданин — это тоже роль. Можно ли жить, не играя в этом «политическом» театре, не замечая границ? Быть может, единственный способ не пересекать границу — это идти вдоль нее? Стать апотритом или жителем Луны?…

Tubeletz Dmytro

«Нас всех окружает Ложь. Нам лгут политики. Нам лгут в магазинах, на рынках, в общественном транспорте, с экранов телевизоров. В искусстве сейчас тоже очень много лжи. Люди привыкли к этому...приспособились. Любовь! Только любовь заставляет нас видеть прекрасное, волшебное, иное... Испытывать чувство радости и счастья. Любовь — вот, что может победить тотальную ложь, которая нас окружает!

Этот проект о Любви. Новое прочтение с элементами экшена. Моя цель — дать возможность зрителю освободиться от лжи, которая внутри. Каждый сам для себя определяет ту грань, за которую он никогда не зайдёт. И ту грань, которую переступит с удовольствием.»

www.youtube.com/watch?v=RlA2dZjbjlQ&list=PL6wEFxWwSPED9xiDdoCuJVJlVOGjuHF0Q&index=2&t=5s

www.youtube.com/watch?v=O0FKFvO2_6c&list=PL6wEFxWwSPED9xiDdoCuJVJlVOGjuHF0Q&index=1

Картины, скетчи, инсталляции, перформанс, динамический свет для создания световых эффектов.
Живопись: Холст. Масло.
Размер: от 100х80см. К 30х20см.
Годы создания: 2012-2017
Инсталляции: 3 манекена.
Размер: ширина — 70см., высота — 185см

Андрей Прахов и его «Метаморфозы»

«Метаморфозы» — это ответ на абстрактную фотографию Украинского фотохудожника Андрея Парахина. Абстрактные фотоработы насыщались конкретными образами, независимо от первоначального замысла, который оставался в секрете. Получился параллельный поток воображений фотографа и художника.

В программе выставки — прошла встреча со зрителем и создание инсталляции, которая была сооружена на глазах у зрителей, параллельно превращаясь в перформанс. Зритель приглашен к участию.

Идея работы — показать переход из видимого мира в мир невидимый, астральный. На примере сновидений будут использованы образы древних финских зооморфных и антропоморфных идолообразных изображений, а также православной деревянной скульптуры.

«Метаморфозы» в живописи Андрея Прахова — это ответ на абстрактную фотографию Украинского фотохудожника Андрея Парахина (Andrii Parakhin).

Ранее основной направленностью живописи Андрея Прахова был городской пейзаж с постоянной работой на пленэре. В последние годы тема городского пейзажа обогатилась более философскими сюжетами со сложной композиционной основой, написанными уже в мастерской. При этом знание пленэра очень помогло в создании работ по памяти и, так сказать, со вторичных источников — фотографий, гравюр, изображений древних артефактов и пр. В настоящий момент Андрей занимается развитием темы заимствования и переосмысления канонических форм в современном искусстве. Изучает, анализирует и применяет в своих работах уже устоявшиеся формы, представляя их в трактовке современной реальности.

Андрей Прахов родился в 1956 году в городе Великий Устюг. Упоминается в летописях с 1147 года. Место рождения трех святых. Необычайно красивый и живописный город на излучине реки. 35 церквей, включая монастыри — в такой среде нельзя не стать художником.

Творческая карьера началась с Пермской художественной школы и Пермской академии живописи, ваяния и зодчества. Несколько лет Андрей сотрудничал в качестве художника с фольклорным ансамблем Пермского Государственного Университета, обогатившись познаниями народной художественной среды, начиная от костюма и заканчивая росписью утвари и интерьера. Параллельно с творчеством успел поработать микробиологом, учителем биологии и рисования, гидротехником, пожарным, оператором ТПС и продавцом. Когда появилась возможность, стал много путешествовать, побывал в творческих поездках во многих городах Европы и Азии.

«Город в женщине» Александр Яценко

«Просматривая множество документальных фильмов о городе и природу, я решил синтезировать эти образы. Женщина приснилась мне. Она была спокойной, умиротворенной и расслабленно-перетекающей как вечность. Поэтому я взял маркеры и лист бумаги, которые были у меня под рукой и начал искать и воспроизводить ее образ. Переплетал линии, наполнял их разными цветами. Так с одного рисунка началась серия картин, затем скульптур и инсталляций.

Город в женщине.

Начало. Мы полны силы и уверенности. Наши желания и замыслы воплощаются в реальность. После расслабления всегда наступает активная фаза.

Вечерний город оживает. Бесконечный поток улиц теряется в мерцающей игре каменных джунглей. Отражение витрин поражает своим величием и влечет огоньками новой надежды. Вечерний мегаполис радует многомерностью огней. Стеклянные гиганты держат небесный свод. Свет фар рождает длинные лучи. Бросает вызов темноте.

Стремление движения, изменений. Новый взгляд. Новые знакомства. Новый опыт. Новые возможности. Новое, меняет старое. Дома-микросхемы покрывают дороги-улицы. Миллионы соединений превращаются в паутину связей. Непрерывное движение, переход из одного состояния в другое. Трансформация. Женский силуэт наполняют реки, вьются как змеи на лоне природы. Витальность женского начала на фоне пульсирующего жизни мегаполиса. Образ женщины через своеобразное отражение архитектоники сооружений обнаруживает красоту ее обнаженного тела, переплетается с острыми формами урбанистического пространства и трансформирует его, предоставив городу в целом романтического и лирическую окраску. Синтез образов обнаженной женщины и стеклянного мегаполиса — это опыт как природа и цивилизация взаимно проникают. Это поиск их гармоничного сосуществования.»

 

412

«Локация посвящена сну, как феномену. Мы говорим о том, что иногда надо отдыхать. У нас будет большая кровать шириной 6 метров. Также в этой комнате будет жить зебра...»

 

411

Nick Jackson

«Я — американский писатель и художник. Сейчас работаю над проектом-исследованием, книгой журналистских комиксов. Если коротко, речь идет о 12 историях различных участников Евромайдана. Хотелось бы, чтобы все эти люди были из разных сред и имели разные идеологические соображения — мирные активисты-студенты, радикальные националисты, полицейские, бабушки. Я собираюсь изобразить не только персональную роль каждого из них в Майдане, но и существование их вне этих событий. Надеюсь, что небольшое окошко в жизнь условных противников поможет читателям моей книги лучше понимать друг друга, даже находясь на разных мировоззренческих пределах.

Моя комната в ArkSquat — это первая возможность поделиться некоторыми из историй. Во время фестиваля я снова слушал интервью, что уже успел взять, и отбирал важные отрывки. Тексты из них в конце концов покроют стены комнаты, а мои грубые иллюстрации помогут вдохнуть в них жизнь. Гости пространства также будут иметь возможность послушать мои аудиозаписи.

Вместе со мной в комнате будет находиться Таня Чепрасова. Художница и арт-терапевт, во время Майдана она сотрудничала со многими другими художниками. Она покажет работы зимы 2013-2015 годов. Многие из них впервые продемонстрированы на Майдане, в Украинском Доме. Позже их увидели Варшава, Париж и Прага. Эти работы воспроизводят синтез украинской академической школы и современного искусства, в то же время будучи артефактами момента. Наконец, поскольку уже в комнате говорится о личных впечатлениях различных участников Майдана, представляется уместным предложить и зрителям поделиться собственными воспоминаниями. Все желающие приглашаются рисовать и писать свои истории, выражать опыт той зимы. Результаты будут размещены на потолке. Таким образом истории буквально окружать каждого гостя комнаты. Черпасовая Татьяна. Я проживала Майдан как художник, как арт-терапевт. Сейчас экспонируется майдановский исторической проект, академическая живопись. Это катарсические работы, и сейчас эти истории хотелось бы показать, чтобы их помнили.»

 

410

Люси Ван Дер

«Я — французский художник, иллюстратор и скульптор.

Этот проект посвящен ресурсам и эксплуатации природы и людей самим человеком. «Пики» в папье-маше могут символизировать человеческие усилия и достижения, стремление всегда идти вперёд, больше и быстрее. Но структура полая и внутри раскрыта структура веток и более мелких форм, кажущихся «рабочими» там (например, муравьи или пирамиды, рабы на корабле или рабочие в карьере)

Я пытаюсь использовать материалы, взятые прямо здесь. Большая часть папье-маше изготовлена из обоев этой комнаты, а палки — из леса, который мы видим прямо из окна.»

 

405

Это комната под названием «Точка сборки». Музей Анатолия Ивановича Бондаренко. Это, по легенде техник анимационной студии «Борисфен», его рабочее место, его жизнь, его мечты, его сны.

 

404

4 этаж. 409 комната, из которой волей высших административных сил проект «Поедающая конфеты или» переехала в 404. Этот проект — литературно-пластический перформанс.

По жанру это синтез пластики, поэзии, драмы и кино. По стилю — притча-размышление, экзистенциальные наблюдения над нами, людьми, во времена хаоса-потопа.

Да, но при чем тут Поедающая? — напрашивается вопрос. Она — главная героиня, глазами которой Вы все и увидите, не забывая открывать свои☺

А конфеты? С одной стороны — поговорить о самом главном нужно так, чтобы не забыть об удовольствии. Потому что без него познание истины будет подобно хождению по горящим углям. А это никому не нужно, даже режиссеру☺ А с другой — что есть конфета, и что находить в фантике?

И что происходит с человеком, когда он находит там не то, что ожидал, и есть ли тому причина?

И кто этому причина?

 

313

Художественный проект-исследование поиска сознательного креативного состояния в период информационного потока. Возведение внутреннего баланса, двойственность бытия, поиск себя, возвращение самого себя к себе. Релаксация, концентрация и медитация. Человек как личность, отдельная вселенная с безграничным внутренним и внешним миром, их сочетание и взаимодействие, разновидность и сходство. Столкновение или прикосновение, двойственность бытия.

Художник исследует возможность возникновения творческого состояния с помощью созданного пространства, где ключевыми инструментами являются медитация на внутренние и внешние процессы, взаимодействие, наблюдение за ощущениями от сочетания визуального, аудиального, энергетического, физического воздействия и все другие возможные факторы в конкретный момент времени.

 

311

Художник: Антон Логов

GogolfestArkSquat

7 сентября в 19.00 в помещении бывшей анимационной студии «Борисфен», что рядом с Центром Довженко (Киев, ул. Васильковская, 1), художник Антон Логов представил свои инсталляции «Дожди утопий» и «Свет в конце тоннеля». Художник сделал их в рамках GogolFest ArkSquat, где художники с 28 июля по 18 сентября воплощали свои фантазии на общую тему Гогольфесту 2017 — Ковчег.

Инсталляция «Дожди утопий» на прямую связана со сквотом и его историей. — Я нашел папки с документацией студии и решил использовать их в виде метафоры дождя надежд и неосуществлённых мечтаний. Это про черный дождь, который идет над моей страной и немало, что изменяет в нас. Это построение нового пространства мыслей художественными средствами — тотальная инсталляция и создание почти кинематографического образа. Горизонталь и вертикаль вдоль всей комнаты — условная тюрьма человеческих разочарований Инсталляция «Свет в конце тоннеля», как продолжение и диалог с первой работой. Это рассказ о катастрофах, войну, нищету и потери — физические и моральные. Об опустошение.

Основное в этой работе — написанное на большом полотне слово «Да», дающее надежду, несмотря на весь негатив реальности.

Все предметы, задействованные в инсталляции, были найдены на территории в прошлом студии «Борисфен».

 

307

В этой комнате представлена инсталляция «Душа». В этой комнате будет высвобождаться душа этого здания, поскольку здание снесут, и мы решили, что надо душу выпустить на волю. В инсталляции использованы предметы, которые найдены только в этой постройке. Главной частью инсталляции являются рисунки из мультфильма «Последняя жена Синей бороды».

 

302

«Меня зовут Кирпa Алена. Мой проект называется «Карма толпы». Пытаюсь погрузить зрителя в ощущение толпы, чтобы каждый почувствовал, что с ним происходит, когда он погружается в толпу — остается ли он личностью, или он присоединяется к идее этой толпы и теряет себя, становится частью чего-то другого, то есть теряет себя как личность, теряет свою идею, по сути, себя.»

 

217

«Мы представляем соломенный театр и мы приехали сюда, чтобы показать украинскую фольклорную сказку.

Мы придумали историю, которая состоит из множества украинских сказок, и мы хотим презентовать ее в виде кукольного представления.

У нас было несколько кукол, а все остальное мы делаем тут в Украине.

В данный момент я работаю над тремя гигантскими куриными головами.

Нас вдохновили пасхальные яйца, которые вы делаете на Пасху.

Обещаю, это будет очень увлекательно!»

 

212

«Добрый день. Меня зовут Стан Квитка, и я работаю в паре с Юлей Кисель в комнате № 212. Моя часть комнаты — это комната мечты. Она стала как бы моей мастерской. Здесь собраны мои мысли, мои образы, которые я вижу, и в этой комнате я работаю.»

 

208

Вадим Савченко-Морской

Что для вас воспоминания?

Первый секс или первая выкуренная сигарета? Для автора воспоминания — это одновременно и фантастический гротеск родом из прошлого, и эстетический иллюзион, который дарит власть управлять временем. Внутри этой комнаты живет Память. Память, как вечная жизнь в обрывках фраз и набросках на бумаге.

В век технологий написанное или нарисованное от руки становится бессмыслицей. Зачем, если десяток гаджетов сделает все за нас и помнить о чем-то уже не имеет смысла? Именно этому здесь и можно научиться — вовремя прощаться с прошлым.

Автор предлагает выплеснуть свои воспоминания на бумагу здесь и сейчас. Ведь всему грозит конец, так не лучше ли сказать прошлому «прощай», оставив его здесь, внутри комнаты с отрывками чужой жизни?

Картина, использованная в инсталляции, была написана в Крыму. Словно обрывки воспоминаний об этом времени, ее можно найти в этих коробках, своеобразных коридорах памяти. Как и множество других вещей. Каждый может взять себе часть, как символ прошлого, которое, даже будучи разрушенным и отнятым, все равно навсегда останется с нами.

Тончайшие материи памяти наделяют нас нерушимой силой управлять временем, возвращаясь в любой момент прошлого, и дарят бессмертие — великий дар остаться в этом мире навсегда, пусть всего лишь обрывком чьего-то сознания.

Следующая инсталляция называется «Записки сумасшедшего». Посвящаю Гоголю. Это записки, дневники, вырезки из блокнотов. Это также посвящается школе. С потолка и со стен свисают блокнотики — это все мои записки и всякие воспоминания. В центре будет стоять парта, на ней будет лежать тетрадка, вы тоже можете там что-то написать, и мы повесим эту книжку в этой комнате.

 

202

Проект возможностей и ограничений. Это проект, сделанный в рамках детской программы. У нас в 202-й комнате находятся мастерские, в которых работает индустрия мод. Это детская модельно-хореографическая студия. Мы готовили междисциплинарный интерактивный проект, который презентовали на ВДНХ. В мастерских у нас находятся детали будущих костюмов и уже готовые костюмы, которые будут участвововать в спектакле.

Автор проекта — Катя Супранович.

 

109

«Мы — группа «ТХТ», нас трое Токачов, Халепа и Тарасенко. Мы представляем тут серию работ — фотографии на алюминиевых пластинах, а также аудиоперформанс на модульных синтезаторах. Наша группа состоит из трех человек: художника, музыканта и архитектора-урбаниста. Каждый у нас выполняет свою функцию, и мы собираемся иногда все вместе ради каких-то совместных проектов.»

www.facebook.com/TxTcollaboration/

 

108

Проект называется «Мембрана». Его концепция заключается в том, что когда ты заходишь в эту комнату, то чувствуешь себя частью живого организма, который прорастает мхом, дышит полиэтиленовыми легкими... Можно с ним взаимодействовать, чувствовать его, поглощать, изучать, лазить, отдыхать...

Чтобы отдохнуть от этой жизни в бетонных коробках в городе, от гула машин. Здесь нет никаких ровных линий и грубых форм, здесь только природные формы клеток, мембран...

 

106

В группу сейчас входят 6 участниц: Ольга Чекотовская, Катерина Кубицкая-Солдатова, Алена Шибунова, Юлия Захарова, Ольга Антонова и Евгения Антонова.

Так же есть наша страничка в Instagram: www.instagram.com/art_group_light/ и в фейсбуке: www.facebook.com/LightGroupUkraine/

 

105

«В рамках этого проекта было приглашено 6 художников из Полтавы и Херсона, и мы исследовали само место и сам факт мандалы, факт противоречий, разработки самого пространства. В рамках этого проекта 6 художников сделали по творческому заданию. Мы разрисовали 105-ю комнату. Также в 107-й мы сделали инсталляцию. Кроме этого еще будет проект на пролете 1-го этажа. Там также будет роспись на стене.»

 

103

Проект «Круг» является отражением взаимодействия быта современного общества с окружающей средой.

Цель проекта — развитие конструктивного быта человечества, сохранения и обогащения культурного наследия, распространение эко-сознания.

Читайте также: