Creative Talks: Олексій Владимиров

Автор статті: Marina - 19 жовтня 2017 року

Все почалося з Пейзажної алеї. Задумано маршрут, є концепція, залишилося зібрати коментарі авторів. Починаєш зв'язуватися з ними. Хтось відповідає охоче, хтось — не дуже, хтось — «як риба об лід». Доходимо в списку до скульптури «Майстер і Маргарита» Олексія Владимирова. В голові стукає: «Де ж я чула це прізвище ?!»

Обмінялися контактами, зателефонували, домовилися зустрітися в майстерні. Заходиш і розумієш, що познайомилися ви давно. Не особисто. Через роботи. Цю я бачила в Арсеналі, цю — в White World, про цю читала ...

Планували поговорити про роботи в рамках проекту Kyiv Fashion Park, але проговорили години 3 про мистецтво, розумінні, оманах ...

 

Creative Talks: Олексій Владимиров, фото-1

Справжнє ім'я: Олексій Владимиров

Сфера: скульптура, околоскульптурная сфера.

Матеріали й техніки: бронза, латунь, глина, технологічні матеріали (сегменти, зациклення, контр-форма)

Рідне місто: Київ (Україна)

В даний час: Київ (Україна)

 

Там, де богема, мистецтво не живе. Це все — міф про художників. Мистецтвом займаються серйозно. Це — гігантська праця, який не всім під силу.

Creative Talks: Олексій Владимиров, фото-2

UnexploredCity: Як народжується робота? Звідки береться натхнення?

Олексій Владимиров: Якби хтось знав. Натхнення ніхто описати не може. Це болісний процес, коли ти поставив собі задачу і вже передбачає, що повинно статися, і ось цей момент між тим, що ти хочеш отримати, і тим, що виходить, — ось це і є якраз те, що важко утримати. Це — на межі божевілля. І, поки ти не досягнеш цього результату, ти не можеш кинути.

 

UnexploredCity: А буває, що хочеться кинути?

Олексій Владимиров: Якщо кидаєш роботу — вона не вийде. Не можна кидати. Я завжди заздрив поетам: з'явився образ — на папір. Так просто.

А тут - блок. І якщо ти цей настрій не збережеш — не зробиш роботу. Повинен бути комплекс всіх цих почуттів — пристрасті, бажання закінчити, польоту думки — всього разом. Це колосальне душевне напруження. А якщо ти кинеш, робота не вийде.

Я закінчую, заношу в майстерню, вона вистоюється, і тільки потім я аналізую, де потрібно злегка виправити: десь полірувати, десь попрацювати з фактурою. Але це вже коли можеш мислити раціонально, коли можна проаналізувати. Насправді, набір всіх цих почуттів — це і є натхнення.

 

UnexploredCity: А скільки потрібно перебувати в такому стані?

Олексій Владимиров: Ще не закінчиш роботу.

 

Хочеться щось більше зробити. Мені здається, що я ще не зробив головного...

Creative Talks: Олексій Владимиров, фото-3

UnexploredCity: Як Ви ставитеся до виставок?

Олексій Владимиров: В переважно, ходжу на живопис. На скульптуру — рідко.

 

UnexploredCity: Молоді художники?

Олексій Владимиров: У мене немає поняття «молодий художник», «старий». Це все умовний поділ.

Як ми оцінюємо художника? Оцінюємо його вік або твори? Є твір мистецтва. Або його немає.

 

Якщо художник має сміливість пред'явити свій твір, значить, він вже дозрів для того, щоб його показувати.

 

Художнику, який відбувся, поради не потрібні, він цілком самодостатній.

 

Не кожен художник може стати художником. Художник — це не професія, а покликання. Тому треба правильно говорити: ось скульптор, ось живописець, ось графік. А КОЛИ вони стають художниками — вирішує те, що вони створили.

 

Художник — це якийсь божественний статус. Кожна людина займається творчістю, але це ж не стає результатом мистецтва. Мистецтвом займатися не можна, можна займатися творчістю.

 

UnexploredCity: А що ж тоді мистецтво?

Олексій Владимиров: Є багато інтерпретацій визначення, але немає жодного критерію. Тим більше немає жодного критерію, що є сучасне мистецтво. Можна навести елементарний приклад: геніальна «Джоконда» в Луврі або видатна робота скульптора нашого часу — що ми віднесемо до сучасного мистецтва?

Приходиш на виставку — катарсису немає. Читаєш про художника — здорово написано! А дивишся — не збігається. Чи не про це написано. Людину дуже легко обдурити ...

Нема мистецтва сучасного або несучасної. Мистецтво — або воно є, або його немає. Серце не обдуриш. Сучасне мистецтво — те, до якого хочеш весь час повертатися, то, що весь час притягує. Мистецтво можна умовно назвати сучасним, як мистецтво епохи, сучасної нам.

 

UnexploredCity: Є улюблені художники?

Олексій Владимиров: Звичайно. З класиків дуже люблю спадщина Єгипту, палеолітичну скульптуру. У давньогрецькій дуже багато красивих речей. В епоху Відродження. У сучасній класиці минулого століття дуже потужні майстри скульптури — Бурдель, Мештрович. Є чудовий шведський скульптор Фогельсберг, італійський Мессіні.

 

UnexploredCity: Порівнюєте свої роботи?

Олексій Владимиров: Звичайно, а по-іншому не можна: стримаєшся ти на цьому тлі або не втримаєшся.

 

UnexploredCity:А до критики як ставитеся?

Олексій Владимиров: Абсолютно нормально, навіть люблю. Але до похвал і наклепі байдужий.

Якщо раніше була критика, то зараз її немає. У нас є «мистецтвознавці» і «фахівці», які пишуть під диктування куратора.

Ми живемо в країні абсурду, перевернутих цінностей. Сходіть на виставки концептуалістів, і ви зрозумієте, що вони Андерсена не читали. Король-то голий ...

 

UnexploredCity: Є улюблені матеріали?

Олексій Владимиров: Мармур. А взагалі люблю дуже тверді — граніти, онікси, кварцити.

Creative Talks: Олексій Владимиров, фото-4

UnexploredCity: Як працюється з мармуром?

Олексій Владимиров: Мармур — камінь органічного походження (з живих організмів), що склалася тисячоліттями порода. Він складний, якщо не знаєш, як з ним працювати, тому що структура його не однорідна.

 

UnexploredCity: Є улюблені теми в роботі?

Олексій Владимиров: Не знаю, ділю я роботи на теми. Це академія давала нам раніше уявлення про те, як правильно будується школа скульптури, школа ліплення, коли потрібна ідея, під цю ідею необхідно підготувати маленький ескіз, вона повинна відповідати якомусь змістом, після цього ти розробляєш невелику модель, потім ти вже робиш монумент, відповідний тієї ідеологічної чи політичної платформи — це у нас називалося монументальне мистецтво. Воно було пов'язане з планом ленінської пропаганди й жило до 90-х років минулого століття. Там була тема, зміст якої ти повинен обов'язково розкрити.

Сучасні художники живуть вже в іншому світі. Ми мислимо по-іншому. Іноді тема народжується з форми. Але буває навпаки.

...в образотворчому мистецтві повинен народитися той хід, та пластична схема і то пластичне вираження, в якому б уже народився художній образ тієї теми.

Тобто тема може залучати, але якщо не народжується пластичний хід, немає сенсу нею займатися.

Може, хтось в живопису любить одну тему, як Сєров: у нього була одна тема, до якої він звертався неодноразово, і кожен раз писав геніально.

У мене багато тем. Я можу працювати з пластичним напрямком, потім можу різко перемикнутися на бронзу і — знову на камінь ...

 

Художник же не зупиняється, він весь час чимось не задоволений...

Creative Talks: Олексій Владимиров, фото-5

 

Виставка в Дніпріпленер — це далеко не весь перелік того, що Олексій встиг за той час, поки стаття готувалася до публікації. Як багато зроблено і скільки ще попереду.

Читайте також: